Carla Parsani Motti: un'artista, uno studio, un "esperimento" di offerta culturale polivalente.

di Francesco De Caria

Un gruppo di artisti ha allestito da vari anni in Torino, in via Duchessa Iolanda, uno studio specializzato, ha fondato un'associazione dal nome suggestivo e significativo, Il senso del segno, nei cui locali si incontrano artisti e critici e pubblico comune in un dialogo fecondo. La profonda stima nei confronti di una delle "anime" di questo gruppo, un'amicizia pluridecennale, che è anche tale da consentire di cogliere il sottosuolo, il retroterra dell'opera d'arte, nella sua genesi non solo tecnica, ci inducono a soffermarci sulla figura di

Carla Parsani che impersona in qualche modo la figura dell'artista quale è e quale deve essere, al di là delle false immagini che troppo sovente i mass media hanno elaborato e il pubblico ha recepito. Infatti alla solida preparazione tecnica legata all'Accademia di Belle Arti e alla frequentazione di sudi di artisti - un iter lungo, faticoso, dispendioso, che impone scelte e quindi anche rinunce - ha affiancato l'insegnamento, occasione preziosa per "chiarirsi" idee e conoscenze tecniche, nonché per conoscere da vicino la "gente" che costituisce il pubblico cui l'artista si rivolge, la sua cultura, che può essere anche mancanza di cultura, presunzione di cultura. Sarebbe doveroso citare le altre personalità artistiche del gruppo, non solo per correttezza, ma per sincera stima, perché tutti danno un apporto originale: ma sono molte decine, almeno una settantina di iscritti, tutti legati all'esercizio dell'arte incisoria, per cui, se non tacciamo i nomi della Viarengo Miniotti, della Guasco, della Caprioglio, della Mogavero, della Caravella, di Rocco, di Soffiantino ... e della Laterza, della Nalli, di Ivo Stroppiana... è solo per dare un'idea ora dell'apertura del gruppo a varie esperienze espressive della quali chi è in qualche modo introdotto nel mondo dell'Arte figurativa ha cognizione. Nulla impedisce comunque di riprendere il discorso compiutamente, auspicabilmente dopo incontri diretti con gli artisti.
Carla Parsani, legata alle ascendenze in Val di Lanzo, zona sostanzialmente sconosciuta e interessante per molteplici aspetti, ha affinato il senso del mistero - anche in senso religioso - che lega l'Uomo alla Natura e che nelle Valli di Lanzo si è espresso in vari modi, anche con la tradizione delle masche, un tempo vittime di torture e di supplizi atroci, di condanne capitali, ora rivalorizzate nella dimensione antropologica: la donna, la masca, è colei che conosce le virtù delle erbe, ma anche in profondo i cicli e le manifestazioni "misteriose " della Natura, il segreto che collega i fatti, al di là di ogni calcolo matematico e grettamente logico: avendo "respirato quell'aria", l'artista trae dalla magia delle lastre i profili umani che le vette dei monti disegnano - collegandosi ad antiche leggende locali -, indaga il mistero racchiuso nelle le piante lungo i fossi e nei prati, ma anche nei vasi dei cortiletti torinesi chiusi fra alte pareti, quasi segno di una Natura prigioniera, ma ribelle e in certo senso trionfante; osserva quasi ossessivamente gli oggetti che rimandano alla sua arte "alchemica", vi intravede l'espressione delle suggestioni dell'infanzia, delle lacerazioni delle quali l'esistenza ritiene doloroso ricordo e riconosce il dovere dell'artista di dare voce, o meglio dare espressione a quanto la maggior parte di noi tiene chiuso in sé, al di sotto dei limiti della coscienza.
L'artista in questione e il gruppo di cui fa parte sanno che dovere etico dell'intellettuale è quello di spezzare il pane della cultura, condividendolo con il pubblico. Da qui le conferenze-incontro volte a illustrare il rapporto fra artista, critico e studioso, pubblico; gli itinerari guidati nella città o nel territorio piemontese, nazionale, internazionale; i cicli di conferenze, la disponibilità - coperti i costi - a condividere i locali per manifestazioni culturali e artistiche in particolare. Con la libertà - che non è di tutti - di scegliere, di rinviare ad altri le iniziative che non rientrino nei propri fini.
Segnaliamo in particolare, a titolo d'esempio, due opere uscite dallo studio di cui abbiamo parlato e dall'iniziativa della Parsani e di un'altra intellettuale torinese, Donatella Taverna: Fogli dalla Levanna e Images.
In Images in particolare anche il supporto è pensato come frutto di un'attività di alto artigianato, dal momento che si tratta di carte ottenute gettando nell'impasto petali di fiori essiccati, provenienti dall'area franco-spagnola, luogo nel quale resta il sottile fascino del ricordo della letteratura provenzale. L'uso del plurilinguismo, sul modello della poesia trobadorica, i frequenti riferimenti ad registri alti indicano chiaramente in questo caso che, se il fatto culturale deve essere aperto a tutti, è altrettanto vero che il pubblico non può presumere di accostarsi ad esso digiuno di ogni conoscenza e approfondimento, confondendo Arte pura, Arte applicata nell' artigianato.
Tale mancanza di approfondimento è il difetto di tanta parte del pubblico, immerso in una pseudocultura da mass media, sradicato dalla cultura popolare e profonda delle origini e non provvisto di strumenti autentici di giudizio nei confronti della nuova cultura.
Nelle tavole, come nei versi di Images la realtà oggettiva di scorci delle valli di Lanzo si sposa ad una realtà mentale, che affonda le radici nella cultura popolare secolare o millenaria: ben note montagne, laghi, valli della zona sono scenario di lotte fra Santi Vescovi e Draghi, di Eremiti contro le tentazioni del Mondo, di sottomissione del Diavolo, di maleficio contro il mortale costretto a far da ponte col proprio corpo sulla Stura, dalle preghiere di bianchi confratelli, di misteriosi cortei di Donne dotate di poteri paranormali diremmo oggi che sotto una grande luna trasportano massi ... A tali visioni delle incisioni della Parsani si accompagnano i versi di Donatella Taverna che evocano quegli antichi miti locali, formatisi nel Medioevo allorché il plurilinguismo adottato in alcuni componimenti dall'Autrice accomunava gli intellettuali - ma non solo - d'Europa e che danno spunto all'Autrice di riprodurre il modello espressivo di componimenti trobadorici oppure del francese di tante favole che hanno le radici in miti millenari.
La Levanna è l'aspro massiccio che si erge al fondo delle Valli di Lanzo: ad essa, come all'ispiratrice di tanti "fantasmi" carichi di significato si ispira l'altra raccolta mista di incisioni e di versi delle due autrici: già dai tre versi brechtiani in esordio emerge l'immagine apocalittica di un Mondo distrutto e del sopravvissuto che in un mattone che si porta appresso sa vedere e far vedere di che cosa erano stati la sua casa, la sua città, il suo Mondo ... La Levanna sa anche offrire nell'asprezza dei suoi paesaggi fiori, ha saputo richiamare la gente dai campanili costruiti con le pietre cavate dai suoi fianchi o ha suggerito, fra le bianche parvenze dei suoi santuari nelle notti di luna, una dimensione altra rispetto al materialismo e al pragmatismo cui le necessità immediate spingono l'uomo: le leggende secolari e i versi e le incisioni della cartella evocano voli di fate, nelle nuvole che velano la luna che illumina le sue notti; il territorio della Levanna dona rari ma dolci frutti dai rami degli alberi nati dalle sue pendici, suggerisce il senso della precarietà nelle foglie che si staccano dai rami, sullo sfondo eterno dei suoi profili. E' quanto ci guidano a scoprire le incisioni della Parsani e i versi anche in questo caso plurilingui della Taverna, nei Fogli della Levanna.
Questa è l'Arte, quando è autentica: severa e lunga preparazione culturale e tecnica, profonda meditazione sulla situazione e sui destini dell'Uomo ... Le due dimensioni affiorano con notevole efficacia dalle due cartelle, i Fogli e le Images, che hanno dato spunto a queste nostre considerazioni, che possono essere le considerazioni di ogni osservatore, arricchite di volta in volta dalle esperienze personali.