Parlando - Arte Cultura Spettacolo Teatro Laboratorio teatrale Musica Cinema Letteratura Sceneggiature Attori - Spettacolo teatrale "Cuore di stracci" di Loris Liuzzi - Spettacolo teatrale "IL BARATTO" di Loris Liuzzi - Spettacolo teatrale "Quarant'anni dopo" di Loris Liuzzi - Spettacolo teatrale "PERDUTAmente" di Loris Liuzzi - Spettacolo teatrale "Cuore di stracci" di Loris Liuzzi - Salotto culturale di Parlando - Fra marsine e merletti. Viaggio diplomatico a Plombières. Ovvero gli “altri” strumenti della politica - Il compagno dagli occhi senza cigli: romanzo di D'Annunzio, edizione Fogola - Gian Giorgio Massara e Angelo Mistrangelo - Giorgio Barberi Squarotti - Elio Gioanola - Eleonora Duse - Artias Philippe ceramista - Antonio Capra nato a Torino nel 1950 e allievo di Alessandri - Giuliana Cusino - Betty Woodman - Piero Della Betta - Francesca Della Betta - Nanni Valentini - Loreno Sguanci - Candido Fior - Pino Castagna - Picasso - Matisse - Frisina Grazia "A PASSI INCERTI" Firenze, Mauro Pagliai Editore, Firenze, settembre 2009 - Hafid Gafaïti "il ritorno dei dannati" Tradotto e commentato da Victoria Surliuga. Edizioni Lieto Colle, 2009 (La tragedia dell’Algeria postcoloniale nei versi di Hafid Gafaïti) - Alice Ponzio sportiva con la passione per l'arte. - Il sogno di Costanza. La Cascina delle Alluvioni. Opera della nota autrice di racconti storici Donatella Taverna e dell’altrettanto stimato artista Isidoro Cottino. - Fethiye Çetin "Heranush, mia nonna" - Andrea Lanza, Direttore e ordinatore della biblioteca musicale del Conservatorio “Verdi” di Torino, nonché illustre musicologo - Saccaggi tra Eros e Pan a Tortona nel palazzo Guidobono di Francesco De Caria - “I pòrti di magnin” e “Magnin littéraire”, aprile 2009: splendida carrellata sulla cultura novecentesca del Monregalese e dintorni - Monica Dessì - Parlando di….Storie di vetro - Usseglio: L'antico complesso parrocchiale di Usseglio - Goya e i disastri della guerra - Notizie Informazione Interviste Racconti Tradizioni - Teatro: "Quarant'anni dopo" "DERDUTAmente" sceneggiatura di Loris LIUZZI - Musica e concerti: gruppo musicale Punk-Rock "The Blinkin'Dolls" di Loris LIUZZI Stefano FAVALE e David - Il pittore Paolo Tagliaferro è nato il 25/09/1981 a Lonigo in provincia di Vicenza - Catalogo della mostra in atto presso la galleria Weber & Weber, Torino, via San Tommaso 7, sino al 26 luglio 2008 di Francesco De Caria - Gian Marco Montesano Grazie dei Fiori - Edoardo Rubino (Torino, 1871-1954) - Giulio Bulgarelli (1981 - 2007) Il messaggio in bottiglia di Giulio Bulgarelli - Evangelina Alciati (1883 - 1959) - Concorso Letterario Nazionale “Città di Sortino” - L’argenteria genovese del Settecento " autori: Farida Simonetti e Franco Boggero" pubblicato a cura della Fondazione CARIGE - Pino Mantovani. Goya, Los Caprichos, fra Illuminismo e visionarietà romantica - Una mostra e una monografia - Enrico PIETRANGELI: Contributo Poetico - Strade Bianche 2006 Kill The Butterfly - Performing Arts - Volterra Teatro - Volterra Festival: I teatri dell'impossibile - Claudio Bisio - Periodico Parlando Loris Liuzzi Francesco De Caria Andrea Lunardi Luigi Liuzzi Maria Delizia - Il salice Narrante " La statuina di cera, il soldatino d'avorio e il riflesso di bronzo" - Teatro e Carcere in Europa - " I Pescecani - ovvero quello che resta di Bertolt Brecht" - Compagnia Giardino Chiuso - Micromega - Voltaire - Tuccio Guicciardini - Fulvio Cauteruccio - Patrizia de Bari - Daniele Bartolini - Massimo Bevilacqua - Andrea Montagnani - Loris Giancola - Comune di San Gimignano - Compagnia della Fortezza: I Pescecani, Sing Sing Cabaret, Il Libro della Vita - parlando di Racconti Narratori Romanzieri Letterati Sceneggiatori Artisti - Agosti, Barovero, Busso, Cervietti, Cottino, Fanelli, Gallina, Marchisio, Massari, Preverino, Reviglio, Tamagnone, Gomboli, Laterza, Andrea Lunardi, Orgasmo del cuore, Poesie, Letteratura, Spettacoli, Concerti: The Blinkin'Dolls, Teatro: Quarant'anni dopo, I Pescecani, Sing Sing Cabaret, Il Libro della Vita

Handicappato dalla nascita, 24 anni e mezzo, ma non mi sono mai sentito tale... Fino ad oggi, perché oggi è successo, sì.
Una sensazione d'inferiorità totale rispetto a qualsiasi cosa esistente in questo mondo, d'impotenza verso tutto ciò che succede in ogni preciso istante.
Non poter far niente per sfuggire da quella gola profonda che t'inghiottisce ogni giorno di più assaporando il tuo dolore intenso maturato dall'evolversi della tua vita. Il brutto è che non è finita, no, non sei morto, respiri ancora e ...LEGGI LA LETTERA

Fra marsine e merletti. Viaggio diplomatico a Plombières. Ovvero gli “altri” strumenti della politica.
di Francesco De Caria

Un importante convegno nazionale tenuto nel 2008 ed ora un volume dalle firme prestigiose del mondo dell’Università e del Giornalismo che raccoglie i testi delle relazioni, sono il contributo che l’Associazione “Immagine per il Piemonte” ha dedicato al centenario dell’Unità.
Il titolo del volume di 168 pagine, curato da Vittorio G.Cardinali e dall’Associazione Immagine per il Piemonte è accattivante ed efficace: Fra marsine e merletti… cioè fra politica – la marsina è l’abito ufficiale dei diplomatici – e salotti in cui si intessevano relazioni amorose interessate, tese a carpire segreti o a convincere e corrompere antagonisti politici.
Cosa avvenne realmente tra il 20 e il 21 luglio 1858 nella cittadina termale di Plombières? ...CONTINUA

Oggi, primo maggio, festa del lavoro o dei lavoratori. Ai tempi nostri, quanto mille precauzioni e raffinatezze tecnologiche sono state messe a punto per salvaguardare la vita e la salute dei lavoratori, ci sono ancora vittime e tante. Sono di questi giorni notizie dolorose e allarmanti. Vittime del lavoro: sono solo i caduti? Sono solo gli invalidi? Crediamo che il concetto vada esteso. Vi sono mali sottili ed oggi ancora sconosciuti, perché legati a nuove tecnologie, a nuovi materiali, a nuovi metodi di lavorazione che insidiano la salute fisica e mentale del lavoratore; certamente certi impieghi umili o di prestigio che siano tendono ad assorbire tutta la giornata, anche se sulla carta vi sono solo sette o otto ore; o tendono ad assorbire psicologicamente l’addetto; o contribuiscono a scardinare i legami famigliari. Nuovi e vecchi mali si assommano; d’altra parte il lavoro è anche da considerare nei suoi aspetti positivi non solo per la collettività, ma per l’individuo stesso in quanto gli consente di sentirsi cellula di un organismo esteso, di nutrire prospettive e coscienza di ricoprire un ruolo… nulla è più frustrante della coscienza di proprie risorse che restano inutilizzate. L’uomo è animale sociale: è stato detto che il solitario o è un bruto o è un santo asceta. Ma noi uomini comuni abbiamo necessità di sentirci “utili”. Dunque benvenga il lavoro in tutti i suoi aspetti, tutti di pari dignità, dall’attività intellettuale a quella dello sternighin, dello stradino.
Offriamo un bouquet di “ritratti” di lavoratori, tratti...CONTINUA

Pubblichiamo queste due poesie del Maestro Gianni Monasterolo: sono due divertissements basati su giochi di parole, assonanze, rime, il cui unico contenuto è appunto il non sense. E’ un genere proprio delle epoche di profonda decadenza, di disorientamento, di cui sono paradigma l’Ellenismo – e in particolare l’Alessandrinismo – e la tarda latinità, quando ormai l’Impero è allo sfascio. Monasterolo quindi esprime così, con versi che paiono aver poco senso o esser puri giochi di parole e di suoni, il proprio malessere di fronte alla realtà e agli accadimenti dell’esistenza: e non è poco a fronte di una cultura della certezza del grosso buon senso che oggi si vuol gabellare come buona. Il riferimento immediato è la poesia di

Palazzeschi – chi non ricorda La fontana malata, i cui versi e le cui parole sono costituite per lo più da onomatopee pure (Cloffete, cloffete, clof…) e la cui situazione è di un’estrema banalità, un rubinetto che perde!

Nello Cambursano, esponente illustre di una generazione ‘estinta’ di artisti
di Francesco De Caria

Stefano – Nello- Cambursano – nato a Chivasso il 19 luglio 1904 - era invece figlio d’arte, dal momento che il padre Bernardo, il suo primo maestro, era scultore ornatista specializzato nei fregi marmorei. Illustri gli insegnanti dell’Accademia Albertina dove si diplomò nel 1928: CONTINUA

Torino ha conosciuto fra gli anni Sessanta e gli anni Novanta una splendida stagione di sperimentalismo nell’Arte: anzi, per questo aspetto è considerata una delle patrie dell’Avanguardia e della ricerca artistica, come il

e fondazioni private, fra cui la Re Rebaudengo, bene documentano.
Vi sono i grossi nomi che la inevitabile semplificazione operata dagli storici dell’Arte pone come pietre miliari del cammino dell’Arte. Si tratta tuttavia di una semplificazione che appare in tutti i suoi limiti esaminando proprio quei passaggi intermedi che fanno presentire – ad esempio – l’arte astratta, il cui discorso formale parte da lontano:

Librerie e mostre d’arte. Alla Dantesca di Torino Xavier de Maistre e D’Annunzio. Sino al 10 gennaio 2010

Abbiamo avviato il discorso su Xavier de Maistre, incisore, qualche tempo fa in questa rubrica, avendo incontrato l’artista nell’affascinante mondo del suo studio torinese nel quartiere che sa di antiche storie della città e dell’aristocrazia subalpina. Abbiamo ora occasione di tornare sulla sua “meditazione” artistica, tecnica e di contenuti, soffermandoci sulla suggestiva mostra alla “Dantesca” - prestigiosa libreria e casa editrice - presentata da

fra i nomi ben noti della storia e della critica d’arte piemontesi. La presentazione in anteprima del romanzo di

Sono sempre più diffuse le mostre collettive, articolate in più sedi che naturalmente hanno di per sé affinità con la materia dell’esposizione: si tende insomma ad emanciparsi dal tradizionale “luogo deputato”, la galleria d’arte, la pinacoteca pubblica o privata che sia, e a suddividere l’esposizione in sezioni monografiche ognuna delle quali è espotivo sta col materiale documentale relativo. Quest’anno nell'ambito della VIII edizione della manifestazione Avigliana, in Val di Susa, ha dedicato una personale a Philippe Artias ceramista, mentre varie sezioni divise in laboratori d'arte, librerie, biblioteca, chiese sconsacrate e acquisite all’uso di locali espositivi e per conferenze, ospitano opere di ceramisti illustri, accostate a opere di giovani artisti: il fattore comune è il tentativo di ottenere nuovi esiti espressivi “forzando” l’opera ceramica nelle varie fasi della lavorazione. Si era abituati in passato a pensare la ceramica come materiale per oggetti d’uso o per oggetti puramente decorativi; nella seconda metà del Novecento in particolare, quando si accentua l’atteggiamento sperimentalistico, essa diventa materiale principe di elaborazioni su due livelli, il ricorso a terre ottenute con nuovi impasti, il ricorso a temperature altissime che deformano o vetrificano la terra stessa o i colori, cui conferiscono inedite nuances e iridescenze. Insomma il fuoco e i materiali impiegati divengono come “coautori” dell’opera: certamente la perizia tecnica dell’artista deve essere molto accentuata, per evitare risultati negativi.

scultore dalla salute malferma che si trasforma da handicap a continuo...CONTINUA

Sempre più incisiva, ai fini di presentare le fasi più recenti e i capitoli più significativi della la produzione artistica attuale è la funzione di gallerie di recente costituzione che, pur non avendo un'antica storia, mostrano una vitalità e una sensibilità particolare nei confronti della nuova produzione artistica e senso di iniziativa nel divulgare sia le opere più recenti di artisti già largamente affermati e considerati “maestri” nel proprio settore sia di proporre nuovi nomi….
Citiamo in questa occasione l'Associazione Culturale “Arte città amica “ di via Rubiana 15 in Torino che accoglie sino al 25 ottobre due bellissime mostre, presentate da Donatella Taverna sul dépliant a corredo. I cataloghi dei due artisti, a disposizione del pubblico, pur non stampati per l'occasione, sono...CONTINUA

Ci siamo già in altra occasione soffermati su opere letterarie che si riferiscono ad una condizione particolare che comunemente si definisce di disagio; i testi che abbiamo cercato di illustrare o almeno di sottoporre all'attenzione del lettore rappresentano il segno di una vittoria di chi è colpito dal male a livello fisico si intende, male cui il soggetto impedisce di ridurre l'esistenza con la sua meravigliosa gamma di possibilità ad una autocommiserazione ininterrotta, ad una dipendenza dall'altrui buona volontà, con il doppio deleterio risultato di privare se stessi dalle possibilità e dalle risorse di cui comunque si continua a disporre, e di “ridurre in schiavitù” chi assiste il malato, foss'anche personale a pagamento, dal momento che tutti hanno diritto ad una decente qualità di vita, anche quando svolgono lavori faticosi, pericolosi, spiacevoli.
Nel caso di A passi incerti dell'autrice siciliana d'origine, formatasi a Torino...CONTINUA

E quanto ai poeti, sono i traviati che li seguono / non vedi come errano in ogni valle?/ e dicono cose che non fanno?/…/ Gli ingiusti vedranno ben presto il destino verso il quale si avviano.
Questo l’esordio solenne, costituito dalla sura XXVI del Corano, del volumetto, dalla veste preziosa propria della collezione di Lieto Colle, l’editrice comasca, che dà voce ad autori italiani e stranieri dei nostri giorni, le cui opere riflettono i drammi o comunque gli anelli che non tengono del mondo che ci siamo costruiti.
Di particolare attualità l’argomento de Il ritorno dei dannati, fresco di stampa: il teatro è quello della maggior parte dei conflitti più drammatici del secondo dopoguerra (per l’Occidente s’intende) quello per la fonte energetica tuttora più importante, il petrolio, che...CONTINUA

Alice Ponzio è una ragazza di 17 anni che vive nella provincia di Torino. E' molto graziosa e coltiva una grande passione per la pallavolo. Studia nel capoluogo piemontese, presso l'Istituto Statale d'Arte "Passoni". Adora ascoltare musica, immergersi nei film horror, divertirsi con gli amici, leggere romanzi e...fare shopping. Una ragazza normale che però scrive e disegna con grande passione. E' per questo che, facendo fede con gran piacere alla nostra missione, ve la presentiamo pubblicando una delle sue poesie, realizzata rigorosamente in rima, e alcune immagini da lei stessa realizzate...CONTINUA

Il sogno di Costanza. La Cascina delle Alluvioni.
Opera della nota autrice di racconti storici Donatella Taverna e dell’altrettanto stimato artista Isidoro Cottino.

E’ tornata di moda, anche se una moda raffinata, che ha ascendenze quantomeno settecentesche, ma probabilmente molto più antiche, la maquette, la pubblicazione a stampa in numero limitato, numerata, firmata e corredata da incisioni d’autore originali e non “fotocopiate” come in qualche pubblicazione truffaldina si può vedere. Naturalmente pochi sono gli studi e le case editrici che continuano questa antica tradizione, il pubblico di intenditori, raffinato, preparato, diciamolo pure con qualche soldo in più da spendere per oggetti preziosi che arricchiscono le collezioni private e pubbliche.
La Provincia di Alessandria, il Comune e la SOAMS di Alluvioni Cambiò in provincia di Alessandria, l’Associazione culturale “Dante Selva Officina d’Arte” di Avigliana hanno collaborato alla realizzazione della maquette in quanto Il sogno di Costanza. La cascina delle Alluvioni, opera della nota autrice di racconti storici Donatella Taverna e...CONTINUA

Negli ultimi anni si è iniziato a sollevare il pesante coperchio posto su uno dei tanti eccidi di massa, volti alla distruzione di un popolo e della sua cultura, eccidi dei cui la Storia è piena sin dall’antichità, ma che si credevano impossibili nel XX secolo, quando invece episodi come il massacro armeno del 1917, condotto con determinata efferatezza eppure posto in secondo piano, neppur studiato alle Superiori.
Nell’anno più sfortunato del conflitto che coinvolse in pratica tutte le potenze europee, in Turchia si procedette ad una epurazione contro gli Armeni, eccidio programmato cui tratti si possono accostare alla successiva e più nota shoah antiebraica. Una serie di convenienze politiche, il programmato ingresso della Turchia fra le potenze europee, hanno posto a tacere orribili realtà storiche.
L’esordio è pacato: in un giorno dei nostri anni ...CONTINUA

Direttore e ordinatore della biblioteca musicale del Conservatorio “Verdi” di Torino, nonché illustre musicologo

Pubblichiamo con grande piacere questo sonettino, che sonetto propriamente non è secondo le regole metriche proprie, pervaso di malinconia, come malinconici sono per convenzione i paesaggi di certe zone d’Europa. Da notare il mélange linguistico che intreccia parlata locale a lingua nazionale: a parte moscatello che tutti sanno cos’è, c’è sgura, cioè pulisce a fondo...CONTINUA

Parlando di...
Saccaggi tra Eros e Pan a Tortona nel palazzo Guidobono
Di Francesco De Caria

L'Alessandrino si dimostra sempre più territorio attento alle proprie risorse culturali. Ci siamo soffermati in altre occasioni su mostre, conferenze ed altre manifestazioni tese a far prendere o a rafforzare la coscienza delle peculiarità dell'area, peculiarità esterne chepure, ne siamo consci o meno, son finite in quel sostrato che costituisce la personalità di ognuno di noi
Il volume, ricco ed elegante per aspetto grafico, è pubblicato in occasione della mostra in onore del pittore allestita presso le sale espositive...CONTINUA

[...] il maestro Gianni Monasterolo, sabato 6 giugno alle ore 17 ha dato appuntamento agli amici appassionati di musica classica, di poesia, di arte per un concerto in cui il Duo Génot, Alessandra al violino e Massimiliano al pianoforte, ha offerto un’esclusiva anteprima del concerto che terrà l’11 giugno a Monaco di Baviera...CONTINUA

“I pòrti di magnin” e “Magnin littéraire”, aprile 2009: splendida carrellata sulla cultura novecentesca del Monregalese e dintorni.
Di Francesco De Caria

Isola di San Rocco al Ponte delle Ripe di Mondovi: continua la splendida stagione artistica organizzata dall’Associazione “Pòrti di magnin”, che ha preso nome dal portico dei calderari della città. Sulla splendida rivista – importante per contenuti che contribuiscono a evidenziare aspetti di alto profilo della cultura torinese sotto angolature talora pressoché inedite. Traccia di questa preziosa attività rimane al di là della necessaria natura effimera dell’esposizione...CONTINUA

Vi sono occasioni riservate agli specialisti o agli amatori di particolari settori dell’arte, della musica, della poesia. Si tratta della ripresa della tradizione del salotto che fra Settecento e Ottocento le famiglie aristocratiche tenevano nella propria casa: nell’Archivio del

Castello di Masino, ad esempio, si conservano biglietti di invito dei Valperga di Masino, la famiglia di Tommaso Valperga...CONTINUA

Come nella migliore tradizione degli artisti, Monica Dessì cita e illustra, ma non riesce a spiegare del tutto le ragioni del suo bisogno indomabile di esprimersi nella forma: e in una forma non funzionalizzata – respinge nettamente l’ipotesi di una lettura “a design” del suo agire artistico – bensì in assoluta libertà di ricerca, resa (forse) più facile dal ricorso ad una materia come il vetro.
Il piccolo cartoncino che tenta per lei una spiegazione si apre con alcune sue parole: “Ho sentito sulla pelle il vetro, le forme e i colori e ho iniziato a divertirmi con loro”; in realtà il suo “divertirsi” consiste...CONTINUA

Le valli di Lanzo, località di vacanza fra Ottocento e prima metà del Novecento frequentata da artisti, aristocratici e borghesi di discreto reddito - parallela e “sorella minore” della Valle di Susa, i cui comuni sono meta di villeggiatura ben più nota – conservano, forse proprio per essere più “defilate”, documenti più integri e notevoli di epoche passate, sovente ancora da scoprire compiutamente, a parte il capoluogo. Per il resto vi sono documenti delle parrocchie, archivi privati, biblioteche ancora poco noti e in buona parte da riordinare.
Se un difetto bisogna denunciare, è infatti la scarsa valorizzazione dei propri tesori: solo negli ultimi anni vi è stata una certa ripresa di pubblicazioni, di studi, di feste e folklore originari. La Società Storica delle Valli di Lanzo è meritamente gloriosa e i documenti e gli studi pubblicati sul suo bollettino sono davvero preziosi ai fini della conoscenza di consuetudini e del territorio.
Per i tipi della Celid di Torino, è uscito nel giugno scorso, in occasione dei restauri effettuati, L'antico complesso parrocchiale di Usseglio, curato da Francesco Pernice nell'ambito di una serie di quaderni del Ministero per i Beni e le attività culturali e della Soprintendenza per i beni architettonici e paesaggistici del Piemonte. L'abbandono del complesso negli anni Cinquanta, quando fu ultimata la nuova Parrocchiale, accentuò il degrado “strisciante” del complesso, aggravato dal vandalismo. Solo nel 1998 – è fatto recente la ripresa di...CONTINUA

Vi sono molti modi di mantener viva la memoria di eccidi pianificati, di massacri freddamente progettati “a tavolino”, purtroppo perpetrati da sempre nella storia dei popoli, da quando Caino uccise il fratello; certi miti della teogonia classica fanno risalire anche agli dèi la pratica dello sterminio dei simili, per affermare il proprio potere. Vi è ben stato chi ha predicato la pace e condannato sotto ogni aspetto l'orrore della violenza, ma solitamente è stato a sua volta messo a tacere con la violenza: la storia del Novecento è piena di questi fatti storici, alcuni eclatanti e continuamente rinnovati nella memoria – lo sterminio degli Ebrei sotto il dominio nazista in primis che tanta eco ha avuto ed ha nella letteratura e nella cinematografia soprattutto – , le”purghe staliniane” e altri passati sotto silenzio, per opportunismo politico, come lo sterminio degli Armeni da parte dell'Impero turco nel 1917, intessuto di indicibili efferatezze.
Anche una battaglia è un atto di orribile violenza, anche una guerra: e le memorie dei due conflitti mondiali, e soprattutto del secondo che con i bombardamenti e con la guerra civile ha dilaniato dall'interno il tessuto stesso delle popolazioni, ci sono tramandate da opere letterarie e da raccolte di documenti quanto mai efficaci. La guerra -anche in passato, quando non esistevano... CONTINUA

Inaugurazione della mostra sabato 7 febbraio 2009
Galleria Vistamare, Largo dei Frentani 13, Pescara, dalle ore 18.30

di LU RAGOS
Domenica 8 febbraio, Auditorium Petruzzi, via delle Caserme, Pescara, ore 12.00

28 Febbraio 2009:
Scade il Bando di Concorso per accedere al
Festival Internazionale
delle Scuole di Formazione Teatrale... CONTINUA

Terza edizione del concorso letterario “Les fleurs du Mal”.
La scadenza è il 15 Febbraio 2009, in premio c’è la pubblicazione tipografica di un’opera dell’autore per i tipi Tespi Srl, in 1000 copie.

BREVE NOTA BIOGRAFICA
Paolo Tagliaferro è nato il 25/09/1981 a Lonigo in provincia di Vicenza. Ha 24 anni, è un giovane pittore autodidatta, dipinge IPERREALISMO.

Recensendo il Diario di Giulio Bulgarelli, quasi tutti sono partiti da un aspetto biografico, perché un evento del tutto inatteso ha stroncato la vita del poeta a 26 anni. Certamente un fatto simile non può non toccare o commuovere. Ma anche molti altri letterati – Corazzini, Campana, la Plath, Gozzano e perfino Leopardi, per fare qualche nome fra i più noti – sino stati portati via dalla morte più o meno precocemente, senza che ciò abbia determinato alcun mutamento nella valutazione del loro scrivere.
Di fatto, quello che colpisce non è un pur presente cammino da una poesia più adolescenziale ad una più matura ( che molti commentatori si sforzano di dimostrare “ compiuta” per dare un senso ad un’esistenza, cosa peraltro fuor di luogo in queste sedi ). E’ ben più significativo esaminare l’aspetto linguistico, assolutamente particolare e...CONTINUA

Andrea LAJOLO, DONATELLA LESSIO
Le intronate,
Milano Joker,
maggio 2008, pp. 68.

Gli autori, specializzati entrambi nell'ambito dello spettacolo, l'uno partendo dalla prospettiva letteraria, il teatro alfieriano, e dalla musica medioevale, l'altra laureandosi al DAMS sul doppiaggio filmico in particolare di Marylin Monroe, compongono queste parlate per giullara sola, come specifica il sottotitolo. Si tratta di due pièces, perfettamente parallele, suddivise in quattro scene ciascuna con gli stessi titoli ( Lei, L'archipenzolo, Il tiglio della birra, L'acquaiòla), ma con situazioni...CONTINUA

Una parola non basta, dicevi
Due sono troppe – non le abbiamo dette
O forse quella sola che restava
Non è arrivata in tempo. C’è chi scrive
- forse perché sul foglio le parole
sono spinose e gentili, reperti
di vita, lacci tesi a quell’astuta
volpe, trappole per fermare il male.
La tagliola è spuntata, lo sappiamo
- continuiamo a rifarla di parole.

Forse questo scritto di Alessandra Paganardi riassume molto del senso profondo e migliore della poesia del Novecento. Scrittrice giovane, pluripremiata, la Paganardi si inserisce in una certa continuità rispetto alle esperienze ermetiche moderate – forse è banale dire che si è ben letto Montale e Quasimodo e (raramente) ne rispecchia qualche timida eco – ma raggiunge chiaramente una sua privata cifra nello scrivere, rivelando...CONTINUA

Una personalità speciale: discendente da una delle più antiche famiglie aristocratiche d’Europa, insigne esponente del corpo diplomatico, Livio Missir Mamachi di Lusignano, è uno di quelle rarissime persone che possono permettersi di compiere itinerari all’interno delle proprie raccolte, in particolare della biblioteca che le stesse antiche origini della famiglia hanno incrementato di testi rari e rarissimi. Nel testo che qui illustreremo, egli si interroga su un’Europa che deve essere innanzi tutto cosciente della propria identità, nonostante tutti gli aspetti che possono suggerire il contrario: il Nord e il Sud, l’Occidente e la cultura e la politica dell’Europa orientale. Un’Europa ricca e un’Europa sofferente; un’Europa volta all’Est con il suo prezioso e sconosciuto patrimonio culturale in parte anche legato alla teologia, ed una rivolta all’Occidente del Mondo. Livio Missir in un suo libro che qui illustreremo, si chiede cosa ne pensassero gli intellettuali che un secolo , un secolo e mezzo fa...CONTINUA

Le arti applicate soprattutto, ma anche la cosiddetta Arte pura, periodicamente si sono lasciate influenzare, sin dal Seicento almeno, da motivi e tecniche esotici. Da anni ci soffermiamo in varie sedi sulle interazioni fra arti applicate orientali e arte occidentale: sin dalle corti medioevali provenzali troviamo tracce sempre crescenti dell’influenza mediorienatale, figurazioni di uccelli da rovo, da albero, di uccelli che sorvolano gli oceani, fagiani e animali frutto della fantasia sviluppata degli esploratori e dei mercanti. I principi europei sovente trattenevano nei loro giardini, nella villa o nel palazzo queste meraviglie che...CONTINUA

Gianni Monasterolo, insegnante al Conservatorio di Torino, appassionato della ricerca di una cultura “altra” rispetto a quella ufficiale, che già abbiamo presentato in queste pagine, ci ha inviato questo suo “quadretto” apparentemente “idillico” - il calore di una baita, il ponfo della polenta nel paiolo, mentre attorno c'è il gelo

Il silenzioso candore della neve è per lunghi tratti solcato da
profonde orniere;

gli alberi infreddolati e frufruanti si osservano
muti, interrogandosi con sguardi perplessi.

Tutt'ingiro alla casa stalattiti di ghiaccio scendono come una
saracina dagli architravi, quasi a proteggerla da malgrate intrusioni. CONTINUA

Io devo averci qualche problema
con il telefono
(Magari se tutti i miei problemi
fossero lì!)
Mi accosto con cautela al microfono
e lo sollevo
col braccio teso come un tedoforo
Lui fa tut... tut...
come se mi volesse schernire
Non siamo amici
quell'aggeggio non mi può soffrire
Mi guardo i diti
sono molto indeciso con quale
comporre il numero
col pollice o pur con l'anulare?
E quale numero?
Lo so bene chi voglio chiamare
è proprio inutile...CONTINUA

Mostra e testo in catalogo a cura di Alberto Mugnaini
1 Novembre 2008 – 20 Gennaio 2009 - Ingresso libero.

Inaugurazione: 1 Novembre 2008, ore 18.00 - Orario di apertura: Lun. - Ven. 11-13, 15.30-19.30 - Sab. 11-13 - Giorno di chiusura: domenica

Sedi espositive: Via Santa Giustina 21, e Chiesa di San Matteo, Piazza San Matteo 3, Lucca

Gypsum silente, sculture dallo studio di Edoardo Rubino, a cura di Armando Audoli, una lodevole e bella iniziativa de La bottega di Luca e Antichità Sibona, che consente di sogguardare dietro la tenda dello studio d’artista

La bottega di San Luca e l’Antiquario Sibona di Torino hanno promosso una splendida mostra di opere in gran parte presentate nello stadio predefinitivo di gesso o di bozzetto in terra quale appare nello studio di uno scultore: in questo caso illustre l’autore, Edoardo Rubino. Tale prezioso materiale è stato disposto ed esposto al pubblico nei locali della galleria di Palazzo Lessolo in via Andrea Doria 10. L’abbondanza dei pezzi e quindi il loro affollamento, l’impiego di cavalletti e altri tavoli e supporti da studio ha evocato con grande suggestione il bric – à-brac di uno studio di scultore, un labirinto del quale... CONTINUA

Il messaggio in bottiglia di Giulio Bulgarelli (1981 - 2007).
Diario, ed. Genesi, Torino 2008

E’ sufficiente percorrere gli ultimi quaranta titoli dei duecentotrentatre pubblicati dalla editrice torinese, per rendersi conto delle scelte per la collana Scommessa: l’eterna domanda sul senso dell’esistere in relazione al tempo, al dolore, ai sentimenti, agli ideali, alle azioni che paiono più degne di sorte privilegiata di prospettive a lungo termine, almeno, se non “eterne”. E prospettive dall’essenza più “tangibile” della dimensione eterna proposta dalle religioni storiche.
Il senso della vita – nella prospettiva della sua conclusione – pare...CONTINUA

Una donna, una madre, una pittrice: Evangelina Alciati (1883-1959)
di Francesco De Caria

E’ stato presentato all’ultima edizione del Salone del Libro da Donatella Taverna, uno degli autori, e da Gianni Oliva, Assessore alla Cultura della Regione Piemonte, il volume Evangelina Alciati pittrice, edito da La Finestrella Editrice di Canelli.
Si tratta di una monografia corposa, che riguarda una delle più note pittrici torinesi, famosa come ritrattista, ma notevole in ogni genere di dipinto.
Certo riduttiva, infatti, la fama di abilissima esecutrice di ritratti, anche se questa dote le permise di essere a contatto con esponenti dell’aristocrazia e dell’alta borghesia: le sue nature morte – pervase di acuta ironia, per chi le legge in filigrana – i suoi ariosi paesaggi, le sue figure che rimandano talvolta all’arte mitteleuropea ne fanno un esponente di spicco della nostra arte; l’ironia si legge nella stessa postura “troppo” dignitosa, tale da sfiorare il sussiego di certe personalità, che si saranno per contro compiaciute di essere ritratte con tutti i segnacoli del proprio ceto sociale, come si legge ad esempio nella metafora ...CONTINUA

L’arte di Isidoro Cottino: un ventennio (1988 – 2008).
di Francesco De Caria

Sono momenti importanti per un autore, scrittore, pittore o scultore che sia, quelli dei “consuntivi”, che mostre e cataloghi fissano, in realtà più per il pubblico e la critica che per l’artista: quelle che il pubblico individua come fasi a se stanti sono momenti di un flusso continuo, che traboccano una nell’altra, con ripensamenti, corse in avanti, ritorni e così via.

E’ comunque con giustificato compiacimento che Isidoro Cottino ha considerato le iniziative di Regione, Provincia, Comuni di dedicare due mostre rispettivamente all’opera fra il ‘72 e il 2006 e dal 1988 e il 2008 nella primavera 2006 nella Biblioteca Civica di Carignano ed ora fra aprile e maggio presso i locali di Piemonte Artistico e Culturale di Torino.
L’opera del pittore e incisore torinese (1938) percorre un interessante itinerario dalla tradizione sia dell’impressionismo francese (Montmartre), sia del paesaggismo piemontese, negli oli degli anni Settanta, decennio che peraltro attorno alla metà assiste ad una prima apparente “conversione” ad una pittura che accoglie suggestioni da Dalì, da Mirò, e in Piemonte da Italo Cremona e Mario Lisa e da una fase della pittura Europea attirata dall’ambiguità delle forme e delle situazioni – lo spaventapasseri è, come in un dipinto di Franco Pieri degli anni Ottanta tuttavia “metafisico”, insieme fantoccio e...CONTINUA

Vi sono autori che appartenendo al patrimonio culturale comune, finiscono per essere conosciuti ai più a orecchio, si potrebbe dire, cioè alquanto superficialmente, se non proprio solamente di nome. Tanto più oggi, quando, avendo abbandonato la Scuola de facto e sovente per necessità, almeno nell'istruzione primaria e in alcuni tipi di istituto superiore, itinerari schematici ma efficaci nell'ambito della ricostruzione del patrimonio culturale “classico”...L'Istituto per la tutela, la conservazione, il restauro dei beni librari e cartacei (IREL) di Torino ha promosso l'esposizione dei Caprichos di Goya, accompagnata da un bel catalogo, curato da Franca Porticelli, Gianni Vurchio, Carla Parsani Motti, che si articola nelle sezioni Il tempo di Goya, Tra fantasia e critica sociale, Los Caprichos, gran teatro del Mondo, Los Caprichos, una proposta di lettura, corredate dalle note biografiche sull'artista...CONTINUA

A parte del pubblico parrà una novità – anche nel senso di una iniziativa poco edificante, se non blasfema – la mostra in atto a Genova, a Palazzo Rosso fino al 20 gennaio 2008, curata da Piero Boccardo e Xavier F.Salomon, che ha come soggetto le sette immagini, sette varianti, del Martirio di san Sebastiano, dipinte a olio su tela da Guido Reni (Bologna 1575-1642), come si sa, artista...CONTINUA

Sono aperte le iscrizioni alla settima edizione del Laboratorio di scrittura comica e umoristica “Achille Campanile”, che si svolgerà

Gli incontri, condotti da Edgardo Bellini, ludolinguista e campione italiano di Giochi di Parole, e Pino Imperatore, responsabile della sezione Scrittura Comica del Premio “Massimo Troisi”, si svolgeranno ogni venerdì dalle ore 17.00 alle ore 19.00 nel TAM Tunnel Comedy Club (Gradini Nobile, 1 – Napoli)...CONTINUA

Nell’ambito della XIII Mostra-Mercato dell’Editoria Siciliana che si svolgerà in Sortino (SR) dal 03 al 05 ottobre 2008, l’associazione culturale PENTELITE, con il patrocinio del Comune di Sortino, indice per l’anno 2008 il concorso letterario nazionale “CITTÀ DI SORTINO”...CONTINUA

Le Affinità Affettive PREMIO LETTERARIO DI NARRATIVA INEDITA

“Ci sono cose che il destino si propone ostinatamente. Invano gli attraversano la strada la ragione e la virtù, il dovere e tutto ciò che c’è di più sacro; qualcosa deve accadere, che per lui è giusto, che a noi non sembra giusto; e possiamo comportarci come vogliamo, alla fine è lui che vince”
J. W. Goethe...CONTINUA

Senso del segno e grandi auguri in piccolo formato
di Francesco DE CARIA

C’è in Torino – ma, crediamo in ogni realtà urbana – una rete di circoli, di clubs, di gruppi spontanei poi formalizzati anche burocraticamente, che riuniscono molti appassionati o cultori di vari settori del lavoro, dello sport, della cultura. A Torino "Il senso del segno" riunisce un folto numero di pittori e di artisti dediti soprattutto all’incisione, in tutte le sue declinazioni e in tutte le tecniche, dispone di locali espositivi, torchio e relativi attrezzi, e organizza visite di aggiornamento a mostre in varie città d’Europa. L’attività di questo gruppo è completata dall’organizzazione di conferenze, che contribuiscono ad affinare la cultura...CONTINUA

Il Palazzo Ducale di Genova, palazzi nobiliari, porto antico e quartieri medioevali della Superba e soluzioni per i patrimoni storici dei centri antichi.
di Francesco DE CARIA

Genova, la Superba, ha, naturalmente, un centro storico invidiabile per antichità e per struttura – come del resto altri centri di antiche origini. In decenni passati, diciamo fra gli anni Cinquanta-Settanta, tali centri – degradati, malamente abitati, semidistrutti – nel caso delle città portuali- dai bombardamenti navali “alleati”, costituivano un ostacolo, un pesante ingombro per l’espansione degli edifici razionali e moderni, nuovi “idoli” dell’architettura; fortunatamente dagli anni Settanta/Ottanta la sensibilità si è “capovolta” ed ha intrapreso la giusta strada dell’equilibrio fra la conservazione e razionale fruibilità.
Parliamo qui di Genova, perché... CONTINUA

Come è noto a chi si interessa d’Arte figurativa di ambito torinese, ma non solo, una delle personalità più significative – perché raffinato artista e fine critico/storico d’arte – è Pino Mantovani, fra l’altro in un paesaggio sempre meno ricco di figure incisive che alla produzione artistica di alto livello affiancano lo studio e la conoscenza tecnica, legati anche all’Insegnamento accademico dell’Arte. A chi pratica il mondo della critica d’arte torinese, in fondo, non affioreranno alla mente che pochi nomi, solo alcuni dei quali reggono il confronto con la grande tradizione di un passato non troppo lontano.
Presso la Sala Bolaffi di via Cavour in Torino è stata presentata –corredata da una mostra significativa che rende conto della formazione dell’artista, in atto sino al 18 ottobre – la monografia curata da Ivana Mulatero, dedicata a Pino Mantovani edita da Giulio Bolaffi.
L’esposizione, ampia e soprattutto significativa, promossa dalla Regione Piemonte, costituisce un ulteriore tappa...CONTINUA

quando la mia amata non c'è...e penso a lei.

i passi suoi che mi accendono
mi presentano il suo corpo,la sua leggerezza
le mani sue che mi sfiorano
dalla penombra mi lascio avvolgere
chiudo gli occhi e voglio immaginare
adesso la sento e la posso afferrare...CONTINUA

“La poetica di Enrico Pietrangeli è costruita su un’idea antica ed epica di eroismo dove l’autenticità è fissata dalla sequenzialità degli eventi scaturiti dalla macrostoria. Il percorso a ritroso è scandito da fatti bellici, dalle grandi guerre all’11 settembre, ma è anche un tributo a maestri di poesia del passato, da Baudelaire a Rumi fino ad Ungaretti al quale è dedicata, oltre che una poesia, la chiusa della silloge: “M’illumino di provvisorio”...CONTINUA

Ci soffermiamo solitamente su queste pagine su opere e autori non “soliti”, non certo non consacrati dalla fama e dalla tradizione (anzi molti di loro sono oggi ricercatissimi), ma “di nicchia”, che, non dovendo vivere della propria arte, la esprimono quando davvero essa urge dentro, o quando intendono abbandonarsi, fra tante cose seriose che sovente sono necessarie al pane quotidiano – si fa per dire – o all’assolvimento di tante incombenze di ogni genere che la complicatezza della vita impone, a quel divertissement “in-utile”, “fanciullesco” che distingue...CONTINUA

Hafid Gafaïti
la gola tagliata del sole

poesie scelte
LietoColle - Collana AltreTerre
ISBN 978-88-7848-281-4 pagg 112 € 13,00

Artista: Vittorio Corsini, Mostra a cura di: Marco Scotini, Inaugurazione: Sabato 21 Aprile 2007, ore 18.30, Durata: Fino al 31 luglio 2007

Tutto il lavoro di Vittorio Corsini si concentra, fin dai suoi esordi e attraverso varie declinazioni, sul tema dell’abitare e sulla crisi della rappresentazione dell’interno come mondo domestico e come spazio a portata di mano. Sia nella versione di oggetto che in versione ambientale o a scala urbana, l’immagine della casa è... Continua

Un riflesso d'Oriente a Carmagnola: l'arte di Hiroaki Asahara al "Rondani".
di
Francesco DE CARIA ... Continua

A cura del Centro Studi Carmagnolesi
Museo Tipografico Rondani, via Santorre di Santarosa 12,

2/10 settembre
Inaugurazione: sabato 2 settembre ore 18.
Apertura: sabato e domenica 10,00-12,00 e 15,00-18,00 / feriali 17,00-19,00
Sabato 9 settembre, dalle ore 15,00 "Laboratorio della carta", a
cura dell'artista, presso Museo Rondani.

Enrico Pietrangeli, autore della raccolta di poesie "Di amore, di morte", pubblicata in versione cartacea (Teseo editore 2000) ed in elettronica (Kult Virtual Press 2002), collabora con riviste e siti internet pubblicando articoli e racconti brevi. Attraverso la traduzione poetica, si è dedicato all'opera di alcuni autori poco conosciuti. Redattore di Tam Tam, gestisce il sito "Poesia, scrittura e immagine" [www.diamoredimorte.too.it]
e, recentemente, ha pubblicato il suo primo romanzo "In un tempo andato con biglietto di ritorno" (Proposte editoriali2005)

Progetto e realizzazione a cura di Roberta Fossati
Produzione Else
Casale Marittimo, Festival 29 e 30 luglio 2006
Inaugurazione delle Installazioni Ambientali 29 luglio
le opere saranno visibili fino al 30 agosto
Con il patrocinio del Comune di Casale M.mo e il contributo del Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio... continua

PERFORMING ARTS
a cura di Pier Paolo Bellini
Da quale intuizione nasce Performing Arts? Di che cosa si occupa?
L'ipotesi di fondo (emersa nel momento di pubblico dibattito avuto a Milano il 9 e 10 giugno 2006 in occasione del Convegno "Suono e parola: antiche e nuove corrispondenze") è che la specializzazione in ambito artistico è una cosa utile e necessaria, ma è fondamentale oggi aprirsi ad una serie di ompetenze che vanno molto al di là della specializzazione stessa: e il mercato attuale sembra richiedere una figura capace di muoversi su piani diversificati. Oggi musica, scrittura e arti visive sembrano svolgere...continua

QUESTIONARIO Note per la compilazione e l'invio del questionario:
Finito di compilare scegliere dal menu' "file" di word "invia a" ->
"destinatario di posta elettronica (come allegato)"
Si aprirà una schermata nuova di email
Completarla con a: progetto.ricerca@performingarts.it

Dal 17 al 30 luglio 2006 si svolge a Volterra e nei Comuni di Pomarance, Castelnuovo V.C., Montecatini V.C. e Monteverdi M.mo, la XX edizione del FESTIVAL VOLTERRATEATRO, organizzato dall'Associazione Carte Blanche, con la direzione artistica di Armando Punzo... CONTINUA

"Claudio Bisio nacque nel 1957, sotto un cavolo e già senza capelli": così, secondo la leggenda, venne al mondo il capocomico di Zelig, ormai conosciuto in Italia come all'estero. Claudio Bisio è un artista completo e non solo un comico d'eccellenza. Basta leggere, infatti, la biografia presente sul suo sito ufficiale (www.claudiobisio.it) per rendersi conto della sua vastissima esperienza teatrale, cinematografica e della sua ottima predisposizione per il mondo dell'editoria. Claudio fa ridere, diverte, ma sa far piangere e riflettere, come solo i grandi comunicatori sono capaci di fare.
Il 2006 per Claudio è stato a dir poco...CONTINUA

La Fondazione Eni Enrico Mattei, nell’ambito del Progetto Culture Factory, e Fonopoli bandiscono la 1a Edizione di “CORIANDOLI”, un concorso letterario di POESIA.

Il Progetto Culture Factory della Fondazione Eni Enrico Mattei bandisce, per il 2006, la 2a Edizione di “CULTUREXPRESS”, un concorso letterario di narrativa a sezione unica.

31 Marzo – 1, 2 Aprile 2006 - WORKSHOP
a cura del regista Armando Punzo – Compagnia della Fortezza – (partecipazione a numero chiuso)

3 Aprile 2006 Compagnia della Fortezza in
"I PESCECANI - OVVERO QUELLO CHE RESTA DI BERTOLT BRECHT"
regia di Armando Punzo

Venerdì 31 Marzo ore 21.30 (con replica 1° Aprile) presso il Teatro dei Leggieri di San Gimignano la compagnia Giardino Chiuso presenta la Prima Nazionale di Micromega spettacolo di Teatro Danza, liberamente ispirato a ‘Micromega’ di Voltaire e adattato da Tuccio Guicciardini, con Fulvio Cauteruccio, Patrizia de Bari, Daniele Bartolini. Coreografia Patrizia de Bari, regia di Tuccio Guicciardini, costumi di Massimo Bevilacqua, video di Andrea Montagnani, scene di Loris Giancola. Con il Patrocinio del Comune di San Gimignano

La compagnia Giardino Chiuso si propone in anteprima nazionale il 31 marzo 2006 al Teatro dei Leggieri con una nuova produzione ...continua

Mostra di pittura di Maurizio MONACELLI presso FABBRICA café store - in Via G. Savonarola 8 - ROMA (zona Prati-Trionfale). Recensione del Prof. Ludovico GATTO e brochure dell'esposizione che si terrà fino al 22/3/06.

Spesso le arti s'incontrano: la poesia con la musica, il canto con il ballo, l'astrattismo con il concretismo. Più raramente, ma non è impossibile, l'ars medica va d'accordo con la letteratura o la pittura; è quest'ultima la circostanza che si attaglia meglio a Maurizio Monacelli, medico e pittore.
Monacelli è nato a Roma nel 1954 dove si è laureato in Medicina e Chirurgia presso l'Università de "La Sapienza" nel 1981, conseguendo la specializzazione in endocrinologia nel 1985.
Un medico dunque, che ha sempre esercitato con scienza e coscienza la sua professione, senza però mai soffocare le più profonde aspirazioni e le esigenze del suo animo.
L'arte e la pittura lo hanno così attratto sin... CONTINUA

Carte Blanche Volterrateatro "Compagnia della Fortezza"
(I Pescecani, Sing Sing Cabaret, Il Libro della Vita) Produzioni per la stagione 2005/2006

Era, o almeno doveva essere, una normale giornata di sport. Il 6 maggio del 2001 allo stadio Meazza di Milano, teatro delle gesta di due grandi squadre come Milan e Inter, accade qualcosa di inaspettato: si sta giocando Inter - Atalanta, la squadra nerazzurra sta avendo la meglio per 3-0 e alcuni tifosi locali decidono di gettare dall'anello superiore dello stadio uno scooter rischiando di travolgere e ferire diverse persone. E' l'ennesimo triste episodio di violenza negli stadi.
"E' un problema di cui si comincia a parlare seriamente con la nascita del movimento Ultrà, agli inizi degli anni '70", ci riferisce Corrado Zunino, giornalista, che si è occupato a lungo della questione, "anche se episodi di violenza allo stadio risalgono addirittura alla metà dell'ottocento, in Inghilterra, dove qualche arbitro... L'INTERVISTA

LA STRETTA DEL PITONE
di Franco Forte
(Mursia)
Le vittime calzano sandali e un costume da bagno, la scena del delitto si ripete tragicamente uguale, oscuri pittogrammi straziano la pelle delle vittime del Pitone, un assassino che uccide... CONTINUA

Mario Gomboli al Centro Studi Carmagnolesi:
uno sguardo all'arte del XX secolo.
di Francesco DE CARIA

Gli studi sulla scomposizione cromatica e sugli effetti ottici, sulla scomposizione della forma e del movimento in relazione al rapporto spazio-tempo, sugli effetti della materia considerata in sé, a prescindere dalla "forma", il dilemma se l'arte debba considerarsi autonoma, svincolata dalla realtà o strettamente legata a questa, se l'arte sia un "gioco" per astrarsi o per distrarsi o se costituisca lo sguardo più profondo sulla realtà, al di là della ricerca scientifica in tutti i campi, dall'Ottica, alla Psicanalisi, alla ricerca sulle forme di comunicazione, elementi necessari ad un'espressione artistica autentica, ma sopravanzati da questa ...CONTINUA

L'Arte è Arte, non dovrebbe aver né sesso né età. Pur tuttavia, dal momento che l'Arte, quando è tale si capisce, sintetizza in sé ed esprime i momenti più significativi dell'esistenza, è inevitabile che il "tocco" maschile o femminile traspaia. Essenziale che resti Arte: le contingenze non fanno che arricchirla. Nel panorama artistico torinese a noi contenporaneo molte sono le autrici di alto livello, garantito non solo da sensibilità e cultura personali, ma anche...CONTINUA

Dal 3 al 18 settembre è in atto la mostra Le mie montagne di Alfredo Beisone. La mostra, ordinata da Mario Marchiando Pacchiola presso la Civica Collezione d'Arte di Palazzo Vittone in Pinerolo e patrocinata da AMARTE, dalla Pro Loco, nonché dalla Città di Pinerolo mette in risalto...CONTINUA

Bitonto - Visitare lo studio dello scultore Emanuele Rubini può rappresentare un'emozione straordinaria. Il suo modo di scolpire, usa solo mazzola e scalpelli nell'epoca delle macchine, sfugge alle convenzioni, infatti l'artista interviene direttamente sul marmo, con furia, come se stesse cercando di liberare un'entità prigioniera del blocco informe.
La maggior parte del suo lavoro l'artista lo esegue di notte, come gli alchimisti praghesi che tentavano di trasformare il piombo in oro.
Assistiamo al suo lavoro combattuti da sentimenti opposti: da un lato ci sentiamo respinti come se la nostra presenza potesse turbare l'immersione dell'artista nella sua opera, dall'altra siamo attratti come se una parte di noi si immergesse nella creazione di marmo seguendo i sentieri invisibili tracciati dallo scalpello.
L'artista quando scolpisce pare seguire un itinerario scritto, utilizzando le lettere di un alfabeto segreto, noto solo a lui stesso, come se raccontasse l'epopea di un mondo mitologico personale in uno stato di incertezza aurorale, molto simile alla preveggenza.
Emanuele artista profeta? Leggendo i titoli delle sue opere diremmo di no, infatti sono quasi minimalisti e banali: Venere, Bora, La danza, Fiamma, Eva, Ghibli. Diversa invece è la sensazione che proviamo osservando le sue opere, visionabili anche sul sito www.emanuelerubini.com. Le sculture di Rubini paiono prendere su di se le nostre inquietudini fino a renderle strane ed estranee ai nostri occhi: perciò l'ispirazione che traiamo da loro è silenzio e quiete, come se fossero nostre muse. Le muse hanno sempre comunicato agli uomini da un "al di là" sconosciuto, ma l'"al di là" da cui queste ci parlano è l'ombra dentro di noi.
Una minaccia? Un incontro con il destino? O forse tutto quello che il futuro può rivelare è poca cosa di fronte all'incertezza di un attimo che resta uguale e che lo scultore pare voler rivelare. Quindi Venere come Medea, Fiamma come Energia Primordiale, Bora come Soffio Vitale, Danza come Rito Dionisiaco, Eva come Artemide, Ghibli come Voce del Faraone. Emanuele come artista-profeta, della città del sogno e del pensiero, ambedue "stati secondi" in cui devi entrare staccandoti dal mondo esterno per cercare di raggiungere quell'immortalità della quale l'artista-profeta Rubini pare aver conquistato il primo gradino. Gallery fotografica...EMANUELE RUBINI

Il Progetto Culture Factory della Fondazione Eni Enrico Mattei
bandisce per l'anno 2005 la prima edizione di

Culturexpress

Concorso letterario a sezione unica dal titolo “Alla scoperta dell’Europa con 5 sensi + 1”

Possono concorrere racconti in lingua italiana che hanno per tema viaggi reali o immaginari che portano alla scoperta dell’Europa attraverso vista, gusto, olfatto, tatto, udito e sesto senso.
La partecipazione al concorso letterario è gratuita e aperta a tutte le persone di un’età compresa fra i 18 e i 35 anni.

I vincitori saranno premiati con la pubblicazione della loro opera letteraria, da parte delle Culture Factory della Fondazione Eni Enrico Mattei, in un volume dal titolo " Alla scoperta dell’Europa con 5 sensi + 1" e sul sito web del Progetto Culture Factory.

Il bando è consultabile anche alla pagina: www.feem.culturefactory.it/culturexpress

Per ulteriori informazioni:
Linda Isola
Fondazione Eni Enrico Mattei
P.zza della Vittoria 1
16121 Genova
tel. 010 5773497
culturexpress@culturefactory.it

30 aprile - 22 maggio
Palazzo Salmatoris, inaugurazione mostra
LE MANI NELL'ANIMA
Il fare nell'arte
Mostra collettiva di pittura scultura incisione

Mani e anima: lo strumento e il campo d'indagine dell'artista.
di FRANCESCO DE CARIA

Si è appena conclusa la mostra d'arte a Palazzo Salmatoris di Cherasco, quando inviamo la presente nota: ma di alcuni eventi merita parlare, al di là del fatto contingente.
Le mani nell'anima: questo il titolo della manifestazione, che ha visto esposte al pubblico opere di Agosti, Barovero, Busso, Cervietti, Cottino, Fanelli, Gallina, Marchisio, Massari, Preverino, Reviglio, Tamagnone. Che è a dire opere di alcuni fra i più significativi artisti che operano in Piemonte nel nostro tempo.
Ci ha colpiti, come ha colpito Pino Mantovani che ha curato fra l'altro il bel catalogo edito dalla Regione Piemonte, il titolo suggerito...CONTINUA

VICTORIA SURLIUGA
UNO SGUARDO SULLA REALTA'. La poesia di Gianpiero Neri.
Edizioni Joker, Novi Ligure, aprile 2005.

Significativo il volume di 217 pagine sin dalla copertina: elegante nella partizione geometrica, nel bianco e nero e nelle nuances di grigio da contrapporre ai colori gridati da rotocalco tanto di moda, propone come "logo" una proiezione speculare della serie "materiali di studio", e in parte del titolo "Uno sguardo sulla realtà", già a significare - per chi lo sa interpretare - la funzione della letteratura e dell'Arte in genere quali proiezioni -deformate in qualche modo - della realtà vissuta. E certamente non facciamo riferimento a naturalismi o a realismi di vario genere: giacché la linea, come la superficie dello specchio costituiscono il confine fra il vissuto e la coscienza del vissuto e, ancora, fra la coscienza e la possibilità di esprimerla con gli strumenti con cui l'artista figurativo o del suono o della parola ha a che fare, che in qualche modo deformano il dettato originario.
Nato a Erba nel 1927 - quindi testimone...CONTINUA

Carla Parsani Motti: un'artista, uno studio, un "esperimento" di offerta culturale polivalente.

Un gruppo di artisti ha allestito da vari anni in Torino, in via Duchessa Iolanda, uno studio specializzato, ha fondato un'associazione dal nome suggestivo e significativo, Il senso del segno, nei cui locali si incontrano artisti e critici e pubblico comune in un dialogo fecondo. La profonda stima nei confronti di una delle "anime" di questo gruppo, un'amicizia pluridecennale, che è anche tale da consentire di cogliere il sottosuolo, il retroterra dell'opera d'arte, nella sua genesi non solo tecnica, ci inducono a soffermarci sulla figura di

Carla Parsani che impersona in qualche modo la figura dell'artista quale è e quale deve essere, al di là delle false immagini che troppo sovente i mass media hanno elaborato e il pubblico ha recepito. Infatti alla solida preparazione tecnica legata all'Accademia di Belle Arti e alla frequentazione di sudi di artisti - un iter lungo, faticoso, dispendioso, che impone scelte e quindi anche rinunce - ha affiancato l'insegnamento, occasione preziosa per "chiarirsi" idee e conoscenze tecniche, nonché per conoscere da vicino la "gente" che costituisce il pubblico cui l'artista si rivolge, la sua cultura, che può essere anche mancanza di cultura, presunzione di cultura. Sarebbe doveroso citare le altre personalità artistiche del gruppo, non solo per correttezza, ma per sincera stima, perché tutti danno un apporto originale: ma sono molte decine, almeno una settantina di iscritti, tutti legati all'esercizio dell'arte incisoria, per cui, se non tacciamo i nomi della Viarengo Miniotti, della Guasco, della Caprioglio, della Mogavero, della Caravella, di Rocco, di Soffiantino ... e della Laterza, della Nalli, di Ivo Stroppiana... è solo per dare un'idea ora dell'apertura del gruppo a varie esperienze espressive della quali chi è in qualche modo introdotto nel mondo dell'Arte figurativa ha cognizione. Nulla impedisce comunque di riprendere il discorso compiutamente, auspicabilmente dopo incontri diretti con gli artisti.
Carla Parsani, legata alle ascendenze in Val di Lanzo, zona sostanzialmente sconosciuta e interessante per molteplici aspetti, ha affinato il senso del mistero - anche in senso religioso - che lega l'Uomo alla Natura e...CONTINUA

Scommettiamo quel che si vuole che, se si chiedesse a un significativo campione di pubblico, anche di cultura discreta - persino, in qualche caso, elevata - che cosa sia l'incisione, pochi sarebbero in grado di rispondere con esattezza. Eppure, non conoscendo la tecnica di un prodotto artistico e le sue fasi di produzione, non si apprezza gran parte del prodotto stesso. E' il risultato di un allargamento apparente della cultura, che ha condotto ad una superficialità che si accontenta del sentito dire.
E' allarmante questo fenomeno, quando accade che anche gli addetti ai lavori si trovino disarmati di fronte a prodotti di tecnologie antiche, tramandate nei secoli sino ad oggi e poi disperse per vari fattori, economici, culturali, di gusto... E' allarmante soprattutto quando si tratti di interventi di restauro. Ma il discorso sarebbe lungo e molto più articolato e lo si riprenderà all'occasione.
Anche i riflessi sul mercato sono di notevole portata: confusioni con volgari stampe sono all'ordine del giorno. Ed è qui che la conoscenza tecnica fornisce solidi parametri di scelta.
Vari sono i tipi di tecnica incisoria: vi è ad esempio quella con matrici di legno (silografia), per cui si incide con apposite sgorbie una tavola di legno duro, lasciando in rilievo le parti che si intende restino impresse sul foglio, si inchiostra la tavola incisa con inchiostro "grasso", si asportano gli eccessi e si preme con un torchio - ma non sempre - la tavola su un foglio di carta spessa, precedentemente inumidita ... Fu una tecnica anche "popolare": le carte da gioco e "i santini" di un tempo si ottenevano in questo modo. Gutenberg nel XVI secolo si basò su questa tecnica: la sua vera invenzione furono i "caratteri mobili" per cui ogni lettera era praticamente una silografia e si potevano comporre all'infinito infinite parole. Con questa tecnica a metà del Cinquecento si stampò anche la Bibbia; sia i Riformati, sia i Cattolici fecero largamente uso dell'arte incisoria nei secoli successivi per immagini e immaginette, tavole descrittive, fogli di canto e di preghiera, brani di Scritture ... Tuttavia notevoli sono stati certi esiti anche in artisti del XX secolo, sui quali ci proponiamo di soffermarci in qualche prossimo intervento. La "durezza"stessa del segno ottenuto per lo più con la silografia ha un grande portato di significati,...CONTINUA

Permesso? C'è davvero da chiedere "permesso", e ci vuole un tot di faccia per entrare nel mondo già tanto ricco - tanto da essere labirintico - delle cose che si pubblicano, sulla carta stampata, via etere, in internet... sicché l'utente si perde più che orientarsi, perde certezze, perde interesse a questa o a quella cosa, dal momento che gli stimoli si accavallano e lo stordiscono.
Eppure, fra i tanti che si affacciano a questa ribalta, abbiamo tentato anche noi ... E tentiamo prima con il "nuovo" mezzo elettronico che sulla carta stampata. Bella trovata! si dirà; la carta costa, la stampa e la confezione non si dice di una rivista, ma anche di un foglio non è cosa da poco; internet costa poco, ma tende a dissolversi nella miriade di cose che si dicono e si pubblicano. Sarà, ma tentiamo. La certezza di un esito non c'è mai, non c'è più. Tuttavia tra il non far nulla e il tentativo ci par meglio il secondo. Comunque ci si espone e si esce dal nido rassicurante, tanto da essere alla lunga soffocante e da tarpare l'individuo con l'alibi pericoloso che offre.
Ci si propone qui di parlare di "forme alternative" non tanto di espressione artistica - campo nel quale l'essere alternativo ha finito con il costituire la consuetudine, mentre l'alternativo autentico finisce di essere chi ha una solida preparazione tecnica, una conoscenza dei materiali profonda, una competenza nello svolgersi delle espressioni artistiche in relazione con le committenze e con i fruitori - quanto di presentazione al pubblico del prodotto artistico nelle sue varie forme, dalla musica, all'arte figurativa, alla letteratura, dal momento che il costo elevato e per qualcuno insostenibile della presentazione "ufficiale" in sedi deputate, gallerie, circoli culturali e via dicendo finisce con lo stravolgere il panorama culturale di una città, presentando solo ciò che "rende" e ciò che attira pubblico. Accenneremo così a qualche iniziativa privata, che potrebbe avere un antenato nel salotto d'un tempo, all'incontro al caffè, in luoghi in cui si faceva arte o letteratura o musica proprio incontrandosi. E lo faremo perché troppe volte abbiamo visto mortificate iniziative meritevoli invece di attenzione; o perché penosamente l'opera di tanti scrittori, artisti, musicisti è finita sulle bancarelle di qualche mercatino, perché i loro appartamenti o i loro studi sono stati disfatti senza alcuna sensibilità o attenzione, proprio perché la loro opera era scivolata nel silenzio e non per scarso valore ... Ci è pur capitato di salvare opere - poi "girate" ai Musei - buttate nel cassonetto in seguito ad un trasloco, ad uno sgombero, morto l'artista ... Magari quanto qui si dirà offrirà occasione di qualche riscoperta o scoperta che contribuisca ad un rinnovamento dei soliti canoni, che il Munari già a suo tempo prendeva abondantemente in giro ... E così ci capiterà di parlare di letteratura "minore" - ma in base a che, ai gusti del pubblico diventati pietra di paragone assoluta per via dei riflessi di mercato? Di musica, di artigianato, di cinema ...
A seurt quandi ch'a peul, esce quando può, era stampato su un periodico di cultura piemontese che tanti talenti ha pure scoperto. Allora si faceva riferimento non tanto al denaro - c'erano esponenti illuminati della ricca borghesia, inquieta e intelligente a finanziare - quanto alla disponibilità dei collaboratori, tutti impegnati in altre attività, non professionisti della carta stampata, che si erano ritagliati il proprio cantuccio ... Nel nostro caso possiamo far riferimento al tempo, alle occasioni, ai costi, anche se internet consente tante cose.
Ma per ora, basta così. "Parlando", dialogando con la realtà esterna, tante cose "vengono fuori". E parlando la loro conoscenza può dilatarsi e, quando ve ne sono, i problemi chissà, possono trovar qualche soluzione.

Troppe luci, troppe macchine. Nella metropoli milanese il teatro San Babila non si nota facilmente. Quella sera sarebbe andato in scena "Bereshit", uno spettacolo dedicato alla questione israeliana - palestinese. Uno spettacolo creato e organizzato dal "Teatron Keshet Bamarom", il "Teatro dell'Arcobaleno", che rappresenta per molti un vecchio sogno nel cassetto finalmente avverato. E' nato nel settembre 2002 per iniziativa di Edna Angelica Calò Livné che ha raccolto, in giro per il Mondo, ragazzi religiosi del moshavim, ragazzi arabi cristiani e mussulmani dei villaggi circostanti, ragazzi di Kibbutz, di città e da tutti i dintorni. Tutto per divulgare un messaggio di Pace nel periodo più difficile della storia di Israele e della Palestina. Lo spettacolo, quasi tutto mimato, vuole esprimere la tragicità...CONTINUA

Le mura di Mauthausen piangevano sangue quando scesi dal bus e le osservai con tanto orrore. Le due torrette in bella vista sembravano sussurrare che lì, circa sessant'anni fa, la dignità umana non ebbe più senso.
Lo sguardo del signor Ferrero sembrava perso nel vuoto: lui ha visto, ha sofferto ed ora deve testimoniare sul più grande crimine mai commesso.
Quel giorno, ad ascoltarlo ... CONTINUA

ARLECCHINO, DRACULA E I MAGHI DI HALLOWEEN

COMMEDIA IN DUE ATTI di Nunzio COCIVERA

PERSONAGGI:

DRACULA

ARLECCHINO

JACK O'LANTERN (sempre con la zucca di hallowen in mano)

MAGO DEI MONTI

MAGO DEI MARI

MAGA CIRCE...CONTINUA

UN'AVVENTURA FANTASTICA

di Nunzio COCIVERA

Candido era un tipo tranquillo e solitario e aveva 22 anni...CONTINUA

Esce per le edizioni Delos Books un romanzo insolito e avvincente di Andrea Coco: 500 pagine illuminanti sul futuro dell'uomo e sugli intrighi che minacciano...CONTINUA